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子瑜的 ㄧ個人的05 marzo ça, c'est fini.Il y a 4 ans que j'ai participé au programme de Radio Philharmoniqie de Taipei-Classic Line.
J'ai fait beaucoup de sujets sur le programme. Pour moi, j'ai eu beaucoup de la chance. Je suis seulment un amateur de la musique. Mais j'en ai fait beaucoup de n'arriver pas. Je suis si content de ça. Maintenant, c'est déjà fini. Je me posséde des enregistrements pour ma vie de musique. Merci de Diana, Yvonne.
Merci 06 febrero 公司的廁所這樣的標題很怪，但是很好玩。公司的廁所又怎樣，應該是這樣說，公司為了體恤上班的苦悶，
在使用廁所時，都會放一些小品勵志文章，但是跟隨經濟影響，這一些小品文章的重複越來越嚴重。 基本上，男生廁所也止只有放上去的第一天，大家會去看一下，再來就把它當成比路邊石頭還不如的 裝飾品，當成沒看見。 男生廁所的使用器具上頭有一排窗戶，每次都會看到工作壓力且心靈寂寞以及不修邊幅的工程師，
所有人幾乎都會在使用時，舉頭看著上面那一排窗戶，有人看著長方形的窗戶，面有所思， 有人看到外面的好天氣加上天上飛過的飛機，會不經意的笑。 但是使用完廁所，大家就回到了現實，就這樣的，廁所成了大家的心靈寄託以及暫時飛出去逍遙的好場所。 01 febrero 台灣國寶級藝人阿匹婆辭世阿匹婆,出現在螢光幕前超過70年,極有觀眾緣的國寶級演員,於2009年1月27日辭世，享年92歲。
阿匹婆一生奉獻影視工作逾70年，家喻戶曉的她是全台最有人氣的阿婆。72歲她主演《阿匹婆上學》，後淡出銀屏，在桃園經營藥燉排骨店，不少粉絲甚至明星名人都曾慕名捧場。
阿匹婆1980年代以連續劇《阿匹婆》走紅，並以“阿匹婆”為藝名，從此她便以鄰家阿嬤形象，風靡大街小巷，成為5、6年級生共同回憶，2004年獲頒金馬獎終身成就獎，堪稱臺灣演藝圈國寶級演員。
阿匹婆18歲就加入劇團演出，之後在“黑貓歌舞團”裡擔任要角，1962年成為台視基本演員，陸續演出閩南語單元劇。1980年代末期，她因演出連續劇《阿匹婆》聲名大噪，福態的身材、詼諧的眼鏡與喜感草根的表演，都讓鄰家阿嬤形象深植人心。她越老越紅，72歲那年，她主演《阿匹婆上學》，讓她成為臺灣電視有史以來連續劇最老的女主角。
獲金馬終身成就獎
之後她陸續參與電影與廣告演出， 2000年以《祝你幸福》入圍金鐘獎最佳女配角，2004年獲頒金馬獎終身成就獎。還曾在《看海的日子》、《悲情城市》、《熱帶魚》等國片中露臉。
六年級音樂雜食35.千禧年，全世界歡度進入21世紀 台灣獨立製作的音樂風潮 ，成為流行音樂新勢力，我們30歲~~~ 藝術表演成為台灣人民生活中的不可分割一部份。台灣的表演藝術與國際接軌
音樂祭開始出現，本土意識的改變，以前的本土音樂 開始在近年開始出現 野台開唱 春天吶喊--正宗的春納(假春納也出現)
舊的東西注入新的元素，展現新風貌。懷舊氣氛出現，所有老的東西成為時下新鮮產物。年輕人與老年人一同在國家戲劇院觀賞京劇或是歌仔戲，老年人前來懷念以及觀賞他的戲劇，年輕人說這種表演太屌太有趣了，一定要來看。
2007/2008 星光大道節目，另一種新的方式產生流行音樂明星。與五燈獎競賽方式大不相同，深獲廣大觀眾喜愛。
古典音樂市場開始萎縮，新銳音樂家必須挖空心思宣傳，與已去世的老大師平價錄音對抗。
音樂錄製格式變化，MP3成為唱片以外的另一種媒介，世界各大交響樂團推出自製品牌，現場錄音，MP3付費下載。
古典音樂呈現一片年輕化，許多交響樂團音樂總監(杜達美、哈丁、簡文彬)或是獨奏家(希拉蕊韓)，都是前所未有的年輕。
台灣的古典音樂，正值多元發展，台灣各大交響樂團(NSO、TSO，長榮交響、國台交、台北愛樂等)、合唱團(台北愛樂合唱團)與各藝術表演團體(台北打擊樂團、雲門舞集、朱宗慶打擊樂團、明華園)等成為台灣各藝術領域的重要腳色。
台北愛樂電台的口號是”創造更多古典音樂的家庭，而不是更多的音樂家”。
雲門舞集成立超過30年，每年的下鄉戶外巡演，均成為盛事。 明華園公演，萬象空前，一票難求。中正紀念堂廣場戶外公演，觀賞人數不亞於維也納愛樂戶外轉播。 千禧年後，許多台灣之光紛紛出現(許芳宜，王建民，李安)，台灣在國際間曝光的機會變多，台灣社會開始尊重多元藝術，並且民眾積極參與藝術活動。年輕世代的人，認同自己的家園以及文化。
政黨輪替，各方面的發展生氣勃勃，「創造」的時代來臨。 樂團活力十足、獨立製作音樂唱片出現
音樂：亂彈良心 4:49 〈走馬燈片段〉(0:30)片段
90末期接觸爵士樂，學習樂器而留學的學生開始回台， 爵士音樂的聆賞、演奏、學習環境大不同。
音樂：董舜文 Where Is Mr. Eight2:00
自1990年以後，社會開放，娛樂場合慢慢的不再播放國歌。六年級加上以上出生的人，在娛樂或公開場合尚未解禁唱國歌以前，大家都有經驗是看電影或聽音樂會前，要起立唱國歌，這件事情，變成生活中，好像非做不可但又不是感覺很強烈的一件事。亨利梅哲的音樂會，音樂廳不會放國歌，因為他自己會指揮。亨利梅哲的國歌，反而是音樂會中很多人所記得的一部分。有人覺得感動好聽，有人覺得一個外國指揮指國歌，很新鮮。再沒有感覺的人，也都覺得比音樂廳喇叭放出來的版本好聽多了。
音樂:中國民國 國歌(1:11掌聲調音+國歌1:40=2:51) 亨利梅哲指揮 台北愛樂管絃樂團 台北國家音樂廳 亨利梅哲的音樂會中，大師親自指揮的國歌，成為許多前來國家音樂廳的回憶。
2000年以後藝文大事 2001/7/1，簡文彬被任命為國家交響樂團音樂總監。為NSO最年輕的音樂總監
2002年，台北愛樂室內及管弦樂團的音樂總監亨利‧梅哲（Henry Mazer）於2002/8/1病逝於台北，八月三日在地球的另一端，芝加哥太陽報（Chicago Sun-Times）以「CSO（芝加哥交響樂團）指揮亨利‧梅哲之死」為標題，報導這則消息，顯然曾經將五月二十四日訂為「梅哲日」的芝加哥市，並沒有忘記這位指揮家。然而在梅哲奉獻近二十年餘生的台灣，大師的死訊僅在台灣媒體匆匆略過，遠不及一則車禍報導醒目。”
2002 年9月，奇美企業集團許文龍本人熱愛音樂，又有收藏弦樂器的愛好，「奇美管絃樂團」在2002年9月正式成立，在中南部發揮了相當正面的影響。
2003 /1 /3 長榮集團企業贊助成立的交響樂團”長榮交響樂團”舉行創團音樂會，首任音樂總監為林克昌(Lim Kek Tjiang)。
2004年台北市立交響樂團開始音樂總監遴選機制，首任音樂總監為匈牙利的李格悌(Andras Ligeti)
2005 瑪莎葛蘭姆舞團首席舞者許芳宜被舞蹈雜誌（Dance Magazine）列為當年「最引人注目的25位舞者」，並且成為封面人物，並獲頒總統陳水扁先生所頒贈的國家勳章。
2006/3/24，雲門舞集2藝術總監羅曼菲病逝於台北。
2006年，國家交響樂團音樂總監簡文彬指揮NSO於國家音樂廳，演出全本華格納歌劇” 尼貝龍根的指環”。德國權威Des Orchester雜誌以Made In Taiwan為標題大幅報導，台灣用另一種方式與國際接軌。
2006 /11/1邱君強經遴選後接任國立臺灣交響樂團常任指揮
2007年，中正文化中心兩廳院歡度20周年慶
2007年 簡文彬辭去國家交響樂團音樂總監職務，最後一場演出是歌劇”玫瑰騎士”。
2007年7月，雲門舞集於中國北京保利劇院演出，因觀眾拍照，宣佈落幕重演，給北京觀眾”震撼教育”。
2008新春，雲門舞集遭到35年來的大火，所有歷年演出檔案資料幾乎燒毀，文化損失難以估計。
2008 /3/17，台灣資深作曲家、合唱之父、榮星合唱團創團指揮呂泉生，因心臟衰竭在美國辭世，享壽九十三歲。
我們兩個是忠實的國家交響樂團聽眾，我們也是馬勒的愛好者。 音樂: Adagietto- 5th symohony / Gustav Mahler(4:00) 簡文彬指揮 國家交響樂團 (NSO)
尷尬的夾心餅乾-六年級生。在尷尬中，我們三十而立了。
對我們的上一世代，生活困苦，認真努力，有著勤奮的台灣人精神。她們經歷過貧窮與戰亂，求得一個安定的生活與賺錢脫離貧窮是他們最大的願望。經歷台灣經濟起飛，鈔票滿地，四處有錢賺的時光。披頭四的音樂滿天飛舞。她們是黑膠唱盤的年代，藝術欣賞是奢侈的。
對我們的下一世代，勇於表現自己，自我主張強烈，世界的聯繫與溝通方式改變與迅速，視野開闊。網路與電腦改變了所有的溝通方式，電腦網路與手機成為生活必需品。沒有這幾樣，生活會抓狂。資訊取得快速，速食文化，無俚頭的表現方式，創意四處飛散。他們是微軟視窗跟網景的時代，所有事務的了解，書本不再是唯一，來自於15吋的螢幕框框提供了更迅速的資訊取得。他們無視於事務的新舊，高興就好。她們是MP3/快速取得/拷貝的世代，音樂取得方式眾多與及時。電腦平價，大家都有能力可以在網路上架構起一個屬於自己的新世界。
對六年級的人來說，這個世代的人，正與台灣的變化相連在一起。面對上一世代，我們承接她們的教育以及觀點，但是又不太認同她們。面對下一世代的世界用上一世代看我們們的態度看下一世代，但是又羨慕著下一世代的表現是我們所不能也沒有勇氣去做的。我們想要擺脫上一世代的影響，但是無法完全擺脫，想要更貼近下一世代，我們有所顧忌。
小時候放學就是期待看無敵鐵金剛跟科學小飛俠忙著幹掉不知道從哪裡來的怪物跟永遠都無法處理掉的惡魔黨，但是我們都不會去問說為何惡魔黨跟科學小飛俠都那樣有錢，可以一直製造怪獸跟武器。我們出社會時，看到剛畢業的大學生找不到工作的焦慮，大學文憑正開始不值錢。上一世代的黃金飯碗，當我們正準備要去拿的時候，突然變成破銅爛鐵。我們正好看到與遇到社會的開放，我們必須強迫自己去面對國際化的市場以及競爭，因為環境的必須，但是在受教育當學生時，卻告訴你要反攻大陸才是王道。上一代告訴你說，要進大公司工作才可以賺大錢，或是一定要自己出來創業開工廠才是有看頭的，因為這是他們成功的模式。下一世代靠一個人一台電腦跟創意，他們做出了我們難以想像的成績。我們生在兩代人中間的鴻溝內，可以理解前代人的苦難，也同時追隨後者的時尚以及狀態。我們小時候趕上了上一世代經濟起飛的理想世界的尾端，後來卻必須不斷的修正自己，以適應不再理想的現實生活。
六年級也是個有趣的世代，大概18歲以前，我們接觸的訊息知識與文化，幾乎是一元化的。大家看相同的電視節目，聽差不多類型的流行歌曲。18歲以後，文化音樂等開始多元，我們趕到新鮮，但是又有點不知所措。我們是經過一元文化到多元文化的一個特殊世代，因為這樣的變化，讓我們這一代，許多的事物與經驗，也都變得有趣。
其實討論到最後，按世代分，好像意義也不大，關鍵點是這也說明不了甚麼，也不能判斷甚麼，我們沒辦法依據這樣去判定誰比較痛苦，誰比較幸福。就像我們以前看的卡通，被冠上惡魔黨就一定是壞人一樣。
台北愛樂電台 愛樂陣線 六年級音樂雜食
六年級代表
林子瑜，科技公司車用品質專員，六年級前段班，宜蘭人，喜愛古典音樂，對爵士樂亦有涉獵，吹奏SAXOPHONE。對事物有像貓一樣
的好奇心，一但決定去做一件事情，像瘋子一樣的投入與堅持。
賴譽夫，出版社資深編輯，六年級後段班，台北人，對流行音樂及爵士樂有專攻，亦喜歡古典音樂。吹奏SAXOPHONE。
高劭宜，美麗又氣質出眾的愛樂電台主持人，六年級代表之一，冒著職業與生命的危險完成此次的節目放送。感謝感謝。
六年級音樂雜食21990年以後到現在2008
1989年《悲情城市》（A City of Sadness）即為依據台灣歷史爭議「二二八事件」為基礎，再進行改編的電影作品。上映前，由於劇情涉及到台灣政治最敏感的「二二八事件」爭議，直接挑戰當時台灣社會的禁忌話題，引發起各界人士矚目。然而，影片先行參加義大利威尼斯影展並榮獲最佳影片「金獅獎」的殊榮，成為首部在世界級三大影展內榮穫首獎的台灣電影，據信這是影片未遭禁演或刪剪的理由。上映後，觸發非常熱烈的迴響及討論，除了有報紙和雜誌的文章外，也有很多研究的論文題目，更有一些批評及剖析的專書。故事劇情描寫國民政府治理台灣初期的情形，從一個家庭的故事反映出時代變遷及政權輪替過程中，所造成不可抹滅的衝突，探討台灣人的處境及身份認同的問題。
戒嚴最後一天跟解嚴的第一天，並沒有太大的不同，真的的改變在各方面才正要開始。 諷刺、議題、時事等社會意味濃厚的改革歌曲本來只能偷偷唱，漸漸可以公開傳唱，雖然仍不時遭到仍未改變心態的黨國統治階層打壓，不過1989年黑名單工作室發行了《抓狂歌》，除了主唱林暐哲（原「拆除大隊」主唱）外，還有陳明章、葉樹茵、王明輝。
4.15歲開始 (1990-2000)
政策長期榨取農民血汗，造成農業縣份成為警察與黑道的大量產出地，由離農造成的社會景象與結構問題，成為歌曲討論的議題。
音樂：新寶島康樂隊〈一百萬〉 「一佰萬」的主題上承陳昇在「新樂園」合輯中的作品「細漢仔」，下啟這張專輯的收尾曲「壞子」，都是描寫年輕人身不由己、走上江湖路，成為社會版新聞主角的悲哀。「一佰萬」的故事，不斷重複在台灣無數鄉鎮發生，陳昇把一則複雜的故事用四段歌詞交代得完完整整。整首歌都圍繞著小鎮的月台發展︰一開始，發誓若無成功是打死無欲擱轉來去，發誓要賺一佰萬乎阿媽買新衫的孩子，在月台跟阿媽與敘述者（可能是男主角青梅竹馬的情人）分別，火車的汽笛聲中，哀愁的八月天／咱欲分開／月台的燈火濛濛霧霧閃閃爍。阿媽的祈願再也平凡不過，希望祖先仔來保庇／卡緊打拼成功可以轉來去。所有台灣阿媽對離鄉打拼的後代，都有著這個共同的願望，可惜即使是這麼平凡的願望，也未必真能實現。到第三段，『戴帽子的』在你家等你轉來去 / 安怎報紙寫的攏總變成真，「家」已經回不去了。副歌的句子欲去叨位？欲去叨位？社會黑暗路歹行／不知你敢有想起故鄉的親戚和破厝瓦／外頭生活若未快活／就要卡緊卡緊轉來去，從一開始的殷殷召喚，終於成為可望而不可即的夢想。就在這孩子發誓要賺足一百萬、回家光耀門楣的同一個月台，敘述者和阿媽看到他的通緝相片。阿媽哭了，她透過敘述者的信，跟這孩子說：叫你別再賺一佰萬／伊講伊不愛穿新衫。歌曲聆聽至此，鐵石心腸也要落淚。 流行音樂希哈、電音元素開始便多，古典音樂不再成為特定份子或是高知識份子的象徵，已經成為生活中的一部份。本土文化逐漸受到重視，並與其他藝術平起平坐。
重要事件 1990年台北愛樂第一次國外演出，地點是加拿大溫哥華及美國芝加哥，當地媒體以「島嶼的鑽石」來形容樂團。 1994 年，明華園應邀赴法國巴黎演出，為百年來歌仔戲首度踏上歐洲大陸。法國第一大報費加洛報以「中國的另一種聲音」形容明華園的獨特戲曲魅力。 1994年 台灣青年指揮家呂紹嘉代替因病無法指揮的傑利畢達克，指揮慕尼黑愛樂於台北國家音樂廳演出 1994 11月，台北愛樂調頻廣播電台FM99.7正式發音，成為台灣第一家古典音樂專業電台。 1994維也納愛樂交響樂團首次來台國家音樂廳演出，由世界知名的日本指揮家小澤征爾指揮。 1995 三軍劇團解併，國防部藝文角色淡出 1995國立藝術學院設立傳統音樂系，設南管、北管主修，為國內唯一納入台灣本土音樂為主修的音樂系。 1998/7/1華裔指揮家林望傑獲聘為國家音樂廳交響樂團音樂總監，是第一位經由團員票選階段獲選的音樂總監，也是第一位全權安排樂團節目企劃的音樂總監。
1990年，來自彰化的林強推出首張閩南語專輯《向前走》。時值台灣解嚴時期，林強誤打誤撞地被認為是“復興閩南語歌文化第一人”，滿街跑的競選車上用大喇叭播著專輯主題歌曲“向前走”來造勢，這使他一下子成了台灣流行樂壇的搖滾新星。
伍佰 台式搖滾『台客』乎? 伍佰說：那叫『台灣製造！』
伍佰吳俊霖‧代言的啤酒廣告不能免俗地大量出現在四周，視線裡滿滿的『台灣尚青！』。他的第一張商業專輯並不成功，第二張商業專輯便引起了注意，《浪人情歌》和《挪威森林》變成了 KTV 點歌排行榜上的常客。 那個時代，一方面承繼了七零年代民歌的迴響，音樂工作者反覆複製民歌的曲式、內容，創作出許多面貌模糊的情愛歌曲，另一方面由於語言政策的緣故，福佬語言的音樂創作極度萎縮。即使是北京語音樂創作，也因為脫離現實生活太遠，漸漸失去了活力。林強的音樂晃動了一下台灣歌壇，伍佰改變了台灣音樂的風景。有人說，伍佰演唱的風格與風景叫做『台客』。伍佰說：那叫『台灣製造！』
90年代 許多唱片行打開聽眾的視野，像是TOWER、宇宙城帶來很大的影響，致使後來有爵士樂專賣等小眾唱片行出現。也啟發很多非科班學習音樂的學生學習音樂，在21世紀初回台造成影響，甚至藝術成就有超越科班者。
1992年，陳昇發行〈北京一夜〉這首歌，融合中國京戲與台灣流行音樂，雖然這並不是多重元素採用的創始舉動，但卻是多元素運用成為風潮的一個開端。
議題歌曲發展至環境議題，林生祥由關子音樂坑時代關注客家文化元素與環境議題出發，後組成交工樂隊、到生祥的個人唱片，在在關心環境、農業、移民、勞工等等重要議題。不僅交工樂隊由反建美濃水庫出發，到生祥個人的專輯，都獲得金曲獎的獎項，07年金曲獎的拒領獎座行動也使台灣音樂獎項類別區分的狹隘與類別保障的衝突，成為一個討論議題。環保歌曲後來還有反核四、新寶島康樂隊的〈黑面鴨報仇〉，一路進行到近年反湖山水庫等。
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